多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格（多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格有哪些）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全球各地，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

文章目錄列表:

• 1、室內(nèi)裝修空間設(shè)計手法都有哪些？

• 2、世界上著名的建筑大師的個人的建筑風(fēng)格都是什么？

• 3、求~！中國園林建筑名稱以及名稱由來，好的我給三百分?。?！

• 4、設(shè)計師應(yīng)如何表現(xiàn)自己的設(shè)計

一、室內(nèi)裝修空間設(shè)計手法都有哪些？

室內(nèi)裝修空間設(shè)計手法都有：

一、對比。對比是藝術(shù)設(shè)計的基本定型技巧,把兩種不同的事物、形體、色彩等作對照就稱為對比。如方圓、新舊、大小、黑白、深淺、粗細等等。把兩個明顯對立的元素放在同一空間中,經(jīng)過設(shè)計,使其既對立又諧調(diào),既矛盾又統(tǒng)一,在強烈反差中獲得鮮明對比,求得互補和滿足的效果。二、和諧。和諧包含諧調(diào)之意。它是在滿足功能要求的前提下,使各種室內(nèi)物體的形、色、光、質(zhì)等組合得到諧調(diào),成為一個非常和諧統(tǒng)一的整體。和諧還可分為環(huán)境及造型的和諧、材料質(zhì)感的和諧、色調(diào)的和諧、風(fēng)格樣式的和諧等等。和諧能使人們在視覺上、心理上獲得寧靜、平和的滿足。

三、對稱。對稱是形式美的傳統(tǒng)技法,是人類最早掌握的形式美法則。對稱又分為絕對對稱和相對對稱。上下、左右對稱,同形、同色、同質(zhì)對稱為絕對對稱。而在室內(nèi)設(shè)計中采用的是相對對稱。對稱給

二、世界上著名的建筑大師的個人的建筑風(fēng)格都是什么？

IQ題?

世界上著名的建筑大師的個人的建筑風(fēng)格都是建筑!

（1）古希臘建筑風(fēng)格，約公元前800年至公元300年。古希臘的文化，是歐洲文化的源泉與寶庫，古希臘的建筑藝術(shù)，則是歐洲建筑藝術(shù)的源泉與寶庫。因此，談西方建筑及其風(fēng)格，就不能不首先談古希臘的建筑風(fēng)格。

古希臘建筑風(fēng)格的特點主要是和諧、完美、崇高。而古希臘的神廟建筑則是這些風(fēng)格特點的集中體現(xiàn)者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建筑。 這些風(fēng)格特點，在古希臘神廟的各個方面都有鮮明的表現(xiàn)。首先是柱式。古希臘的“柱式”，不僅僅是一種建筑部件的形式，而且更準確地說，它是一種建筑規(guī)范的風(fēng)格，這種規(guī)范和風(fēng)格的特點是，追求建筑的檐部（包括額枋、檐壁、檐口）及柱子（柱礎(chǔ)、柱身、柱頭）的嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即陶立克、愛奧尼克和科林斯柱式。這些柱式，不僅外在形體直觀地顯示出和諧、完美、崇高的風(fēng)格，而且其比例規(guī)范也無不顯出和諧與完美的風(fēng)格。從外在形體看，三種柱式各有特點，陶立克的柱頭是簡單而剛挺的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎(chǔ)，雄壯的柱身從臺面上拔地而起，柱子的收分和卷殺十分明顯，力透著男性體態(tài)的剛勁雄健之美。愛奧尼克，其外在形體修長、端麗，柱頭則帶婀娜瀟灑的兩個渦卷，盡展女性體態(tài)的清秀柔和之美?？屏炙沟闹砼c愛奧尼克相似，而柱頭則更為華麗，形如倒鐘，四周飾以鋸齒狀葉片，宛如滿盛卷草的花籃。從比例與規(guī)范來看，陶立克一般是柱高為底徑的4--6倍，檐部高度約為整個柱子的1/4，而柱子之間的距離，一般為柱子直徑的1.2--1.5倍，十分協(xié)調(diào)、規(guī)整而完美。愛奧尼克，柱高一般為底徑的9--10倍，檐部高度約為整個柱式的1/5，柱子之間的距離約為柱子直徑的兩倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、規(guī)范上與愛奧尼克相似。這些比例與規(guī)范，與這些柱式的外在形體的風(fēng)格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風(fēng)格的根本依據(jù)，它們的造型可以說是人的風(fēng)度、形態(tài)、容顏、舉止美的藝術(shù)顯現(xiàn)，而它們的比例與規(guī)范，則可以說是人體比例、結(jié)構(gòu)規(guī)律的形象體現(xiàn)。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現(xiàn)了人作為萬物之靈的自豪與高貴。而以這三種柱式為構(gòu)圖原則的單體神廟建筑或其它建筑，往往就成為了古希臘藝術(shù)乃至人類建筑藝術(shù)的典范，如以陶立克柱式為構(gòu)圖原則的帕提農(nóng)神廟、阿菲亞神廟；以愛奧尼克柱式為構(gòu)圖原則的伊端克先神廟和帕加蒙的宙斯神壇；以科林斯柱式為構(gòu)圖原則的典型作品列雪格拉德紀念亭等。正因為這三種柱式如此美妙絕倫而意義重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希臘建筑的美學(xué)原則和藝術(shù)特征可以歸結(jié)為三種古典柱式，即陶立克、愛奧尼克和科林斯柱式”。僅從藝術(shù)風(fēng)格的角度來看，這種論斷也是十分精確中肯的。

在古希臘的建筑中，不僅柱式以及以柱式為構(gòu)圖原則的單體神廟建筑生動、鮮明地表現(xiàn)了古希臘建筑和諧、完美、崇高的風(fēng)格，而且，以神廟為主體的建筑群體，也常常以更為宏偉的構(gòu)圖，表現(xiàn)了古希臘建筑和諧、完美而又崇高的風(fēng)格特點。這里最有代表性的建筑群體，恐怕非雅典衛(wèi)城莫屬了。衛(wèi)城是古希臘人進行祭神活動的地方，位于雅典城西南的一個高崗上，由一系列神廟構(gòu)成。衛(wèi)城入口是一座巨大的山門，山門向外突出兩翼，猶如伸開雙臂迎接四面八方前來朝拜“神”的人們。左翼城堡之上座落著勝利神廟，在構(gòu)圖上均衡了山門兩側(cè)不對稱的構(gòu)圖，山門因地制宜，內(nèi)外劃分為兩段，外段為多立克式，內(nèi)段為愛奧尼克式，其體量和造型處理都恰到好處，既雄偉壯觀又避免了體量過大而影響衛(wèi)城內(nèi)主體建筑的效果。在衛(wèi)城內(nèi)部，沿著祭神流線，布置了守護神雅典娜像、主體建筑帕提農(nóng)神廟和以女像柱廊聞名的伊瑞克先神廟。衛(wèi)城的整體布局考慮了祭典序列和人們對建筑空間及型體的藝術(shù)感受特點，建筑因山就勢，主次分明，高低錯落，無論是身處其間或是從城下仰望，都可看到較為完整的藝術(shù)形象。建筑本身則考慮到了單體相互之間在柱式、大小、體量等方面的對比和變化，加上巧妙地利用了不規(guī)則不對稱的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透視效果，當(dāng)人身處其中，從四度空間的角度（即運動的角度）來審視整個建筑群時，一種和諧、完美的觀感就會油然而生，此時，崇高，就不僅僅是這座建筑群本身固有的藝術(shù)意境了，而是成為了接受者、審美主體的一種鮮明、強烈的藝術(shù)感受。這座建筑群永恒的魅力，也就通過一代又一代審美者的藝術(shù)感受流傳下來，成為了一種審美的范本，一種于和諧中見完美，于完美中顯崇高，于崇高中見永恒的“高不可及的范本”。這正是古希臘藝術(shù)最杰出的品格和最偉大的價值之所在。

（2）古羅馬建筑風(fēng)格，約公元前300年至公元365年，古羅馬的建筑藝術(shù)是古希臘建筑藝術(shù)的繼承和發(fā)展。這種“繼承”不僅是從時間先后來說的，而且是從建筑藝術(shù)的根本風(fēng)格來說的。這種根本風(fēng)格的內(nèi)容就是人的意識與人的尺度。不過，這種人的意識與人的尺度，在古羅馬建筑中又有了新的含義，正是這種新的含義，推動了古羅馬建筑藝術(shù)在古希臘建筑藝術(shù)的基礎(chǔ)上的大踏步地前進。如果說，古希臘人崇拜人是通過崇拜“神”來體現(xiàn)的話，那么，古羅馬人對人的崇拜，則更傾向于對世俗的、現(xiàn)實的人的崇拜的直接表現(xiàn)，所表現(xiàn)的人的意識，也已從群體轉(zhuǎn)向個體，“偏重于對個人的頌揚和物質(zhì)生活上的享受”。正是在這樣一種意識的左右下，古羅馬的建筑不僅借助更為先進的技術(shù)手段，發(fā)展了古希臘藝術(shù)的輝煌成就，而且也將古希臘建筑藝術(shù)風(fēng)格的和諧、完美、崇高的特點，在新的社會、文化背景下，從“神殿”轉(zhuǎn)入世俗，賦予這種風(fēng)格以嶄新的美學(xué)趣味和相應(yīng)的形式特點。 古羅馬的建筑理論家維特魯威，在其《建筑十書》中曾經(jīng)指出，建筑的基本原則應(yīng)當(dāng)是“須講求規(guī)例、配置、勻稱、均衡、合宜以及經(jīng)濟”。這可以說是對古羅馬建筑特點及其藝術(shù)風(fēng)格的一種理論總結(jié)。在這些特點中，顯然仍有著古希臘建筑的和諧、完美、崇高的風(fēng)格內(nèi)容，但是“合宜以及經(jīng)濟”的杠桿，又顯然將古希臘建筑風(fēng)格的“神”意，轉(zhuǎn)變?yōu)榱耸浪椎娜艘?。這一點，可以直接地從建筑類型、建筑外觀的設(shè)計方面看出。 古希臘最杰出的建筑藝術(shù)都與神有關(guān)，而神廟的輝煌更集中反映了這一特點。古羅馬的建筑最輝煌、最有藝術(shù)價值的則是為經(jīng)濟服務(wù)或為人的生活（物質(zhì)、精神）服務(wù)的建筑，如廣場、道路、橋梁、高架輸水道、隧道、劇場、競技場、浴場、住宅和別墅等等。這些建筑幾乎全是直接為人的物質(zhì)生活或精神享受服務(wù)的。在藝術(shù)風(fēng)格方面，它們也追求和諧，追求完美，追求崇高，但已不是一種“神圣”的和諧、完美、崇高了，而是現(xiàn)實人生的一種“合宜”，是經(jīng)濟繁榮，和平安定，和追求現(xiàn)實刺激的“崇高”，有的“崇高”還直接與某種“悲劇”情緒相聯(lián)系，如著名的古羅馬斗獸場，它那完美、和諧、崇高的造型，因與其功能性的悲劇意味相聯(lián)系著，是沐浴著奴隸血淚的一種崇高，所以，使這種崇高、完美，更具有了世俗性，它能讓人贊嘆、使人振奮，但難以產(chǎn)生像希臘神廟的那種“神圣”感。這可以說是古羅馬建筑風(fēng)格中的和諧、完美、崇高與古希臘建筑風(fēng)格的最大區(qū)別。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴場，它那和諧、完美而又雄偉的風(fēng)格，也主要來自于世俗的情感，而不是來自理想主義的神圣意識。 在具體建筑的造型風(fēng)格方面，古羅馬的建筑也是既繼承了古希臘建筑的造型風(fēng)格，又革新、發(fā)展了它。如古羅馬大斗獸場的外部立面，特別是高4層的外部立面，就是古希臘柱式構(gòu)圖的復(fù)寫，它的底層是多立克柱式，第二層是愛奧尼克柱式，第三層則是科林斯柱式，在頂層則圍繞著壁柱。但是，古希臘的這種柱式，在古羅馬的這座杰作中已不再像在古希臘建筑中那樣起結(jié)構(gòu)作用了，它已蛻變成了一種單純的裝飾，真正起結(jié)構(gòu)作用的部件是隱藏于墻壁之中的結(jié)構(gòu)體。同時，在屋頂造型方面，古羅馬人更是極大地革新了古希臘建筑的造型方式，將古希臘習(xí)用的梁柱結(jié)構(gòu)，代之以一種更為有效的拱券支撐方法，從而在屋頂造型方面，出現(xiàn)了在古希臘建筑中很難見到的“穹拱”屋頂。正是這種“穹拱”屋頂，成為了古羅馬建筑，特別是房屋類建筑與古希臘房屋類建筑最明顯的區(qū)別。這種拱券結(jié)構(gòu)因經(jīng)濟、實用，且審美效果也很好，故不僅應(yīng)用于神廟、宮殿等特殊建筑，而且擴展到日常生活的一切領(lǐng)域，如道路、橋梁、輸水道、港口、劇場、住宅、倉庫和下水道等。從而使許多雄偉建筑在表現(xiàn)和諧、完美、崇高的同時，具有了一種明顯的“圓”味。但同時，古羅馬的建筑又在造型方面有意識地借鑒和繼承了古希臘建筑造型的一般特點，特別是柱廊的使用，常常鮮明地表現(xiàn)出古羅馬建筑與古希臘建筑的承繼關(guān)系。例如古羅馬的潘泰翁神廟（又稱萬神廟），它的主體部分是一個帶穹頂?shù)木薮蟮幕炷翀A桶，這種以“圓”為主的風(fēng)格，是典型的古羅馬建筑的特點，而在它的大門入口處，又靠著一個典型的古希臘的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式組成，它的上面則是一處三角形的山尖。整個建筑活脫脫地顯示著古羅馬建筑繼承與創(chuàng)新的形象。

（3）拜占庭建筑的風(fēng)格

“拜占庭”原是古希臘的一個城堡，公元395年，顯赫一時的羅馬帝國分裂為東西2個國家，西羅馬的首都仍在當(dāng)時的羅馬，而東羅馬則將首都遷至拜占庭，其國家也就順其遷移被稱為拜占庭帝國。拜占庭建筑，就是誕生于這一時期的拜占庭帝國的一種建筑文化。

從歷史發(fā)展的角度來看，拜占庭建筑是在繼承古羅馬建筑文化的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，同時，由于地理關(guān)系，它又汲取了波斯、兩河流域、敘利亞等東方文化，形成了自己的建筑風(fēng)格，并對后來的俄羅斯的教堂建筑、伊斯蘭教的清真寺建筑都產(chǎn)生了積極的影響。 拜占庭建筑的特點，主要有四個方面：第一個方面是屋頂造型，普遍使用“穹窿頂”。這一特點顯然是受到古羅馬建筑風(fēng)格影響的結(jié)果。但與古羅馬相比，拜占庭建筑在使用“穹窿頂”方面要比古羅馬普遍得多，幾乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿頂，而古羅馬建筑雖也有此類形式，如萬神廟，但還不普遍。第二個特征是整體造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑構(gòu)圖的中心，往往十分突出，那體量既高又大的圓穹頂，往往成為整座建筑的構(gòu)圖中心，圍繞這一中心部件，周圍又常常有序地設(shè)置一些與之協(xié)調(diào)的小部件。第三個特點是它創(chuàng)造了把穹頂支承在獨立方柱上的結(jié)構(gòu)方法和與之相應(yīng)的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四邊發(fā)券，在四個券之間砌筑以對角線為直徑的穹頂，仿佛一個完整的穹頂在四邊被發(fā)券切割而成，它的重量完全由四個券承擔(dān)，從而使內(nèi)部空間獲得了極大的自由。第四個特點是在色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一，使建筑內(nèi)部空間與外部立面顯得燦爛奪目。在這一方面，拜占庭建筑極大地豐富了建筑的語言，也極大地提高了建筑表情達意、構(gòu)造藝術(shù)意境的能力。 談到拜占庭建筑，就不能不談到君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂。因為，它不僅綜合地體現(xiàn)了拜占庭建筑的特點（包括風(fēng)格特點），而且，也是拜占庭建筑成就的集大成者。

這座教堂的整個平面是個巨大的長方形。從外部造型看，它是一個典型的以穹頂大廳為中心的集中式建筑。從結(jié)構(gòu)來看，它有既復(fù)雜，又條理分明的結(jié)構(gòu)受力系統(tǒng)。從內(nèi)部空間看，這座教堂不僅通過排列于大圓穹頂下部的一圈40個小窗洞，將天然光線引入教堂，使整個空間變得飄忽、輕盈而又神奇，增加宗教氣氛，而且也借助建筑的色彩語言，進一步地構(gòu)造藝術(shù)氛圍。大廳的門窗玻璃是彩色的，柱墩和內(nèi)墻面用白、綠、黑、紅等彩色大理石拼成，柱子用綠色，柱頭用白色，某些地方鑲金，圓穹頂內(nèi)都貼著藍色和金色相間的玻璃馬賽克。這些繽紛的色彩交相輝映，既豐富多彩，富于變化，又和諧相處，統(tǒng)一于一個總體的意境：神圣、高貴、富有。從而，有力地顯示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩語言構(gòu)造藝術(shù)意境的魅力。這座建筑也就當(dāng)然地成為了中世紀，乃至人類建筑史上璀璨奪目，光耀千秋的杰作。

（4）哥特式建筑風(fēng)格。盛行于眾世紀1050-1550，以宗教建筑為多，最主要的特點是高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統(tǒng)一向上的旋律。

公元5世紀，隨著西羅馬帝國的滅亡，歐洲進入了被史學(xué)家們稱為“中世紀”的時期。此時的歐洲，意識文化與文學(xué)藝術(shù)一蹶不振，古希臘與古羅馬文化的燦爛景觀，已成為了一個悠遠的夢，消失于漫漫的長夜中，唯有宗教文化，特別是基督教文化一枝獨秀，不僅成為中世紀精神的象征，也成為了中世紀權(quán)力的象征。可是就在這塊文化的沙漠里，卻奇跡般地誕生了一種嶄新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇異、獨特的形象，有如沖破天羅地網(wǎng)的雄鷹，不僅展示了中世紀物質(zhì)文化的成就，而且生機煥發(fā)地表露了中世紀精神文化的特征，將歐洲的建筑藝術(shù)水平提到了一個嶄新的高度。如果說整個中世紀的文學(xué)藝術(shù)，基本處于停滯狀態(tài)的話，那么，唯有建筑這只雄鷹直搏云天，高傲地飛翔，將藝術(shù)的輝煌撒播于歐洲的四面八方。從一定意義上講，哥特式建筑不僅是中世紀最偉大的藝術(shù)，而且也是中世紀唯一具有永恒生命力的藝術(shù)。 然而，這一偉大的藝術(shù)，卻不僅誕生于并不偉大的時代，而且也得到了一個并不偉大的稱號：哥特建筑。哥特，原為參加覆滅古羅馬帝國的一個日耳曼民族，其稱謂含有粗俗、野蠻的意思。它是文藝復(fù)興時期的歐洲人，因厭惡中世紀的黑暗而“贈”給中世紀建筑的。文藝復(fù)興時期的人們本意是以此來貶斥中世紀的建筑風(fēng)格，但后來，隨著歷史的發(fā)展，這一稱謂也就失去了它的褒貶性，而成了一種專有名詞，在習(xí)慣上人們將與中世紀的這種主要建筑風(fēng)格一致的建筑，均稱為“哥特式建筑”。 最有影響的哥特式建筑，大多是教堂建筑。這當(dāng)然與當(dāng)時占統(tǒng)治地位的意識有關(guān)。中世紀占統(tǒng)治地位的意識是宗教意識，特別是基督教意識，與此同時，它也與當(dāng)時較為發(fā)達的技術(shù)水平有關(guān)。因此，這兩個方面的影響，也就內(nèi)在地決定了哥特式建筑的一般風(fēng)格特點。

哥特式建筑的總體風(fēng)格特點是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀新的結(jié)構(gòu)技術(shù)和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術(shù)、扶壁技術(shù)的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內(nèi)涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。 這種風(fēng)格所表述的這些宗教意識以及所顯示的技術(shù)成就，我們可以從兩個方面具體地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構(gòu)圖是一對高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設(shè)置了一列布有雕像的凹龕，把整個立面橫聯(lián)系起來，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內(nèi)都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統(tǒng)貫，一切造型部位和裝飾細部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時，建筑的立面越往上劃分越為細巧，形體和裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動感與氣勢。這種氣勢將基督教的“天國理想”表現(xiàn)得生動、具體，也顯示出中世紀高超的建筑技術(shù)。其次，從內(nèi)部空間的特點，我們也可窺見其宗教情懷與技術(shù)手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結(jié)構(gòu)以極大的靈活性，同時也為教堂的藝術(shù)風(fēng)格帶來了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍為拉丁十字形，但中廳窄而長，瘦而高，教堂內(nèi)部導(dǎo)向天堂和祭壇的動勢都很強，教堂內(nèi)部的結(jié)構(gòu)全部裸露，近于框架式，垂直線條統(tǒng)帥著所有部分，使空間顯得極為高聳，象征著對天國的憧憬。束狀的柱子涌向天頂，像是一束束噴泉從地面噴向天空；有時像是森林中一棵棵挺拔的樹干，葉飾交織，光線就從枝葉的縫隙中透進來，啟示人們以迷途中的光明，每當(dāng)陽光從布滿窗欞間的彩色玻璃照射進來時，整個教堂的空間便彌漫著迷離與幽幻，教堂仿佛就是天堂。此種氣氛已盡顯了基督教的精神，而這種氣氛的形成，又無疑得益于尖券、尖拱及空間結(jié)構(gòu)等技術(shù)。 在哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽的教堂比比皆是。其中法國的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細部裝飾及內(nèi)部空間的結(jié)構(gòu)，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風(fēng)格特點，又個性鮮明。所以，人們談起哥特式建筑，往往都要以它們?yōu)槔?（5）文藝復(fù)興建筑風(fēng)格，公元1420至1550年，如佛羅倫薩的教堂，堪稱文藝復(fù)興建筑的報春花

（6）巴洛克建筑風(fēng)格。 1600-1760，他是幾乎最為講究華麗、裝飾的一種建筑風(fēng)格，即使過于繁瑣也要刻意追求。巴洛克，是產(chǎn)生于文藝復(fù)興高潮過后的一種文化藝術(shù)風(fēng)格。它的外文為Bar-oque，意為畸形的珍珠，其藝術(shù)特點就是怪誕、扭曲、不規(guī)整。巴洛克建筑風(fēng)格，是巴洛克文化藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分，從歷史沿革來說，巴洛克建筑風(fēng)格是對文藝復(fù)興建筑風(fēng)格的一種反撥；而從藝術(shù)發(fā)展來看，它的出現(xiàn)，又是對包括文藝復(fù)興在內(nèi)的歐洲傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的一次大革命，沖破并打碎了古典建筑業(yè)已建立起來的種種規(guī)則，對嚴格、理性、秩序、對稱、均衡等建筑風(fēng)格與原則來了一次大反叛，開創(chuàng)了一代建筑新風(fēng)。因此，從歐洲建筑藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，它是繼哥特式建筑之后，歐洲建筑風(fēng)格的又一次飛躍，盡管在這種風(fēng)格中，存在著顯而易見的迎合貴族階級享樂、奢華、炫耀財富心態(tài)的世俗化傾向，但是，它的藝術(shù)創(chuàng)造的勇氣及其對后世（如西方后現(xiàn)代主義）的影響，卻是值得我們特別注意的。從另一角度來看，也許正是這種實用的“媚俗”傾向，使它得以擺脫神圣理性的制約，展開想象的翅膀，飛向新的天地，開創(chuàng)新的業(yè)績，形成了自己不同于以前所有時代建筑風(fēng)格的另一種特色。 巴洛克建筑風(fēng)格的基調(diào)是富麗堂皇而又新奇歡暢，具有強烈的世俗享樂的味道。它主要有四個方面的特征：第一，炫耀財富。它常常大量用貴重的材料、精細的加工、刻意的裝飾，以顯示其富有與高貴。因此，巴洛克建筑總是富麗堂皇、珠光寶氣，裝飾琳瑯滿目，色彩艷麗奪目。第二，不囿于結(jié)構(gòu)邏輯，常常采用一些非理性組合手法，從而產(chǎn)生反常與驚奇的特殊效果。第三，充滿歡樂的氣氛。這一點，它承續(xù)了文藝復(fù)興的傳統(tǒng)，文藝復(fù)興對外部世界的發(fā)現(xiàn)，特別是對人的發(fā)現(xiàn)，徹底地突破了中世紀宗教禁欲主義的樊籬，恢復(fù)了人作為感性生命與理性精神相結(jié)合存在物的現(xiàn)實尊嚴，提倡世俗化，反對神化，提倡人權(quán)，反對神權(quán)的結(jié)果是人性的解放，這種人性的光芒照耀著藝術(shù)，給文藝復(fù)興的藝術(shù)印上了歡快的色彩。如在繪畫領(lǐng)域所出現(xiàn)的達·芬奇的《蒙娜麗莎》將一種端麗、高貴、愉快盡顯示承畫面。巴洛克建筑正是在人性的光芒下建造的，因此，常充滿了歡樂的氣氛。不過，這種歡樂與文藝復(fù)興那“單純的偉大”與“高貴的靜穆”不同，完全走上了享樂至上的歧途，所以，巴洛克建筑的歡樂氣氛雖常常使人激動，讓人歡悅，但卻難顯“偉大”與崇高。第四，標(biāo)新立異，追求新奇。這是巴洛克建筑風(fēng)格最顯著的特征。它突破了傳統(tǒng)建筑的構(gòu)圖法則和一般形式，拋棄了絕對對稱與均衡，以及圓形、方形等靜態(tài)平面形式，采用以橢圓形為基礎(chǔ)的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象產(chǎn)生動態(tài)感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低錯落及形式構(gòu)件之間的某種不協(xié)調(diào)，引起刺激感。著名的巴洛克大師波洛米尼設(shè)計的圣卡羅教堂是全面體現(xiàn)巴洛克建筑風(fēng)格特征的代表作。這座教堂徹底擯棄了文藝復(fù)興及其以前建筑貫用的界線嚴格的幾何構(gòu)圖，室內(nèi)外幾乎沒有直角，線條全為曲線，線腳繁多，裝飾圖案復(fù)雜，并使用了大量的雕刻和壁畫，五彩繽紛，富麗堂皇。與內(nèi)部空間的詭譎相對應(yīng)，教堂外立面也極盡曲折變換，宛如起伏的波浪。在僅有上下兩層高的立面上裝飾了大量的動植物雕刻、欄桿、假窗和奇形怪狀的圖案。在拐角立面上裝飾有水池、凹龕和人物雕像，拐角處的屋頂是一座高高的方形塔樓，塔樓的每個邊角也都有凹凸變化，整個造型的確如被扭曲了的珍珠。 由于巴洛克建筑風(fēng)格具有歡樂的氣氛，新奇、堂皇、榮耀，是享樂主義最適應(yīng)的形式，因此，它也就被廣泛地運用于那些專供享受觀賞的建筑，如廣場、街心花園、噴泉、水池等等。意大利羅馬的特列維噴泉就是一座巴洛克風(fēng)格的建筑，它所在的廣場是不規(guī)則形的，噴泉偏于其一側(cè)，中間是一個凱旋門形的墻，兩邊建有房屋，立面上滿是雕刻和其它飾物，它們與噴泉、巖石混成一體，于自然生動中透出新奇與富麗。

（7）洛可可建筑風(fēng)格。 1750-1790，主要起源于法國，代表了巴洛克風(fēng)格的最后階段，主要特點是大量運用半抽象題材的裝飾。洛可可風(fēng)格出現(xiàn)于18世紀法國古典主義后期，流行于法、德、奧地利等國。對于建筑藝術(shù)來說，洛可可主要是一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格。它是在反對法國古典主義藝術(shù)的邏輯性、易明性、理性的前提下出現(xiàn)的柔媚、細膩和纖巧的建筑風(fēng)格。它的主要特點是一切圍繞柔媚順和來構(gòu)圖，特別喜愛使用曲線和圓形，盡可能避免方角，如房間或院落里不要方的墻角，除了圓的、橢圓的、長圓的外，多邊形的也要修成大圓角，并常常在各種轉(zhuǎn)角處用裝飾線腳軟化方角，用多變的并常常被裝飾雕刻打斷的曲線代替僵硬的水平線。在裝飾題材上，常常喜用各種草葉及蚌殼、薔薇和棕櫚。這些題材不但用在墻面和天花板上，也用在撐架、壁爐架、鏡框、門窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且極盡模仿植物的自然狀態(tài)。在裝飾材料上，洛可可風(fēng)格的建筑常以質(zhì)感溫軟的木材取代過去常常使用的大理石，墻面上不再出現(xiàn)古典程式，而代之以線腳繁復(fù)的鑲板和數(shù)量特多的玻璃鏡面。在色彩上，為了構(gòu)成柔媚順和，洛可可風(fēng)格的建筑喜用嬌嫩的色彩，如白色、金色、粉紅色、嫩綠色、淡黃色，盡量避免強烈的對比。線腳多用金色，天花板常涂上天藍色，還常常畫上飄浮的白云。此外還喜歡張掛綢緞的幔帳和晶體玻璃吊燈，陳設(shè)瓷器古玩，力圖從裝飾到小品、到室內(nèi)物件的設(shè)置，顯出豪華的高雅之趣。然而，它的格調(diào)卻因裝飾手法的過于刻意，往往是脂粉之氣過濃，高潔之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韻雅不足。所以，洛可可風(fēng)格歷來被認為是格調(diào)不高，侈糜頹廢的建筑風(fēng)格。但是，由于洛可可風(fēng)格注重功能，注重人的切身需要的一面，比起古典主義建筑來人性以及人情味更濃，所構(gòu)成的建筑室內(nèi)空間氣氛更親切宜人，所以，洛可可風(fēng)格一俟產(chǎn)生，便很快風(fēng)靡歐洲，到了德國，則更變成了超級洛可可，柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宮的阿波羅大廳可以說是其登峰造極的代表作品。不僅如此，由于洛可可創(chuàng)造了更多新穎別致、精細工巧的片斷，創(chuàng)造了許多生動活潑的手法，特別是一些洛可可風(fēng)格的客廳和臥室，非常親切溫雅，比起古典主義和巴洛克建筑來更宜于日常生活的需要，所以綿延、影響至今。

（8）新古典主義建筑風(fēng)格。

這一風(fēng)格曾三度出現(xiàn)，最早一次是1750至1880，他是歐洲古典主義的最后一個階段，其特點是體量宏偉，柱式運用嚴謹，而且很少用裝飾。另一次出現(xiàn)在1900-1920年，帶有一定的復(fù)古特征。第三次出現(xiàn)在1982年，其主要特征是把古典主義和現(xiàn)代主義結(jié)合起來，并加入新形勢，這一風(fēng)格在當(dāng)今世界各國頗為流行。

（9）現(xiàn)代主義風(fēng)格，1960-1975。緣自西方60年代興起的“現(xiàn)代藝術(shù)運動”他是運用新材料、新技術(shù)，建造適應(yīng)現(xiàn)代生活的建筑，外觀宏偉壯觀，很少使用裝飾。 代表人物有柯布西耶、密斯凡德羅、格魯皮烏斯，代表作如巴塞羅那展館。

（10）后現(xiàn)代主義風(fēng)格，亦稱“后現(xiàn)代派”，1980年開始出現(xiàn)。這一風(fēng)格的建筑在建筑設(shè)計中重新引進了裝飾花紋和色彩，以折衷的方式借鑒不同的時期具有歷史意義的局部，但不復(fù)古。 代表人物有文丘里、邁克爾.格雷夫斯（Michael Graes）是美國后現(xiàn)代主義建筑大師。格雷夫斯與彼得.艾森曼（Peter Eisenman）、查爾斯.加斯米（Charles Gwathmey）、約翰.海杜克(John Hejduk)、理查德.邁耶(Richard Meier)并稱“紐約五”（New York Fie）。 代表作品如賓夕法尼亞州Chestnut Hill區(qū)文丘里住宅，俄亥俄州建成的奧柏林學(xué)院愛倫美術(shù)館擴建部分

11)高技派，高技派又稱“重技派。高技派反對傳統(tǒng)的審美觀念，強調(diào)設(shè)計作為信息的媒介和設(shè)計的交流功能，以突出當(dāng)代工業(yè)技術(shù)的成就，并在建筑形體與室內(nèi)環(huán)境中加以炫耀，講究技術(shù)的精美，崇尚“機械美。，如室內(nèi)暴露梁板、網(wǎng)架等結(jié)構(gòu)構(gòu)件及風(fēng)管、纜線等各種設(shè)備和管道，強調(diào)工藝技術(shù)與時代感。代表人物有理查德羅杰斯、諾曼福斯特、倫佐皮亞諾，典型的實例是法國蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心、香港中國銀行等

12）極少主義，代表人物有瑞士的赫爾佐格 德默龍 日本的妹島和世，代表作品有法國里爾城市現(xiàn)代美術(shù)館，日本的杏林住宅。

以上主要是以歐洲為主線，形成的一條脈絡(luò)，隨著全球化，地域的差異逐漸變小，后期趨于相似。

其他的如古埃及、伊斯蘭教地區(qū)、東南亞地區(qū)、南美地區(qū)等等都有地域的特色和不同的風(fēng)格，不再贅述。

三、求~！中國園林建筑名稱以及名稱由來，好的我給三百分?。?！

中國古代建筑的基本組成

（一）臺基

一稱基座。系高出地面的建筑物底座。用以承托建筑物，并使其防潮、防腐，同時可彌補中國古建筑單體建筑不甚高大雄偉的欠缺。大致有四種。

1,普通臺基

用素上或灰土或碎磚三合土夯筑而成，約高一尺，常用于小式建筑。

2,較高級臺基

較普通臺基高，常在臺基上邊建漢白玉欄桿，用于大式建筑或?qū)m殿建筑中的次要建筑。

3,更高級臺基

即須彌座，又名金剛座?！绊殢洝笔枪庞《壬裨捴械纳矫?，相傳位于世界中心，系宇宙間最高的山，日月星辰出沒其間，三界諸天也依傍它層層建立。須彌座用作佛像或神龕的臺基，用以顯示佛的崇高偉大。中國古建筑采用須彌座表示建筑的級別。一般用磚或石砌成，上有凹凸線腳和紋飾，臺上建有漢白玉欄桿，常用于宮殿和著名寺院中的主要殿堂建筑。

4,最高級臺基

由幾個須彌座相疊而成，從而使建筑物顯得更為宏偉高大，常用于最高級建筑，如故宮三大殿和山東曲阜孔廟大成殿，即聳立在最高級臺基上。

（二）木頭圓柱

常用松木或桶木制成的圓柱形木頭。置于石頭（有時是銅器） 為底的臺上。多根木頭圓柱，用于支撐屋面檁條，形成梁架。

（三）開間

四根木頭圓柱圍成的空間稱為“間”。建筑的迎面間數(shù)稱為“開 間”，或稱“面闊”。建筑的縱深間數(shù)稱“進深”。中國古代以奇數(shù)為 吉祥數(shù)字，所以平面組合中絕大多數(shù)的開間為單數(shù)；而且開間越 多，等級越高。北京故宮太和殿，北京太廟大殿開間為十一間。

（四）大梁，即橫梁

架于木頭圓柱上的一根最主要的木頭，以形成屋脊。常用松 木、榆木或杉木制成。是中國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)建筑中骨架的主件之一。

（五）斗拱

是中國古代建筑獨特的構(gòu)件。方形木塊叫斗，弓形短木叫拱， 斜置長木叫昂，總稱斗拱。一般置于柱頭和額訪（又稱闌頭，俗稱看 訪，位于兩檐柱之間，用于承托斗拱）、屋面之間，用來支撐荷載梁架、挑出屋檐，兼具裝飾作用。由斗形木塊、弓形短木、斜置長木組 成，縱橫交錯層疊，逐層向外挑出，形成立大下小的托座。

（六）彩畫

原是為木結(jié)構(gòu)防潮、防腐、防蛀，后來才突出其裝飾性，宋代以 后彩畫已成為宮殿不可缺少的裝飾藝術(shù)?？煞譃槿齻€等級。

1,和璽彩畫

是等級最高的彩畫。其主要特點是：中間的畫面由各種不同的龍或鳳的圖案組成，間補以花卉圖案；畫面兩邊用《 》框住，并 且瀝粉貼金，金碧輝煌，十分壯麗。

2,旋子彩畫

等級次于和璽彩畫。畫面用簡化形式的渦卷瓣旋花，有時也可畫龍鳳，兩邊用《 》框起，可以貼金粉，也可以不貼金粉。一般用次要宮殿或寺廟中。

3,蘇式彩畫

等級低于前兩種。畫面為山水、人物故事、花鳥魚蟲等，兩邊用《 》或（ ）框起?！埃?）”被建筑家們稱作“包 袱”，蘇式彩畫，便是從江南的包袱彩畫演變而來的。

（七）屋頂（古稱屋蓋）

中國傳統(tǒng)屋頂有以下七種，其中以重檐廡殿頂、重檐歇山頂為 級別最高，其次為單檐廡殿、單檐歇山頂。

1,廡殿頂

四面斜坡，有一條正脊和四條斜脊，屋面稍有弧度，又稱四阿 頂。

2,歇山頂

是廡殿頂和硬山頂?shù)慕Y(jié)合，即四面斜坡的屋面上部轉(zhuǎn)折成垂 直的三角形墻面。有一條正脊、四條垂脊，四條依脊組成，所以又稱 九脊頂。

3,懸山頂

屋面雙坡，兩側(cè)伸出山墻之外。屋面上有一條正脊和四條垂 脊，又稱挑山頂。

4,硬山頂

屋面雙坡，兩側(cè)山墻同屋面齊平，或略高于屋面。

5,攢尖頂

平面為圓形或多邊形，上為錐形的屋頂，沒有正脊，有若干屋 脊交于上端。一般亭、閣、塔常用此式屋頂。

6,卷棚頂

屋面雙坡，沒有明顯的正脊，即前后坡相接處不用脊而砌成弧 形曲面。

（八）山墻

即房子兩側(cè)上部成山尖形的墻面。常見的山墻還有風(fēng)火山墻， 其特點是兩側(cè)山墻高出屋面，隨屋頂?shù)男逼旅娑孰A梯形。

（九）藻井

中國傳統(tǒng)建筑中天花板上的一種裝飾。名為“藻井”，含有五行 以水克火，預(yù)防火災(zāi)之義。一般都在寺廟佛座上或?qū)m殿的寶座上 方。是平頂?shù)陌歼M部分，有方格形、六角形、八角形或圓形，上有雕 刻或彩繪，常見的有“雙龍戲珠”。

中國古代建筑的特點

1,中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式

此結(jié)構(gòu)方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構(gòu)件建造而成，各個構(gòu)件之間的結(jié)點以榫卯相吻合，構(gòu)成富有彈性的框架。中國古代木構(gòu)架有抬梁、穿斗、井干三種不同的結(jié)構(gòu)方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以稱為“抬梁式”。宮殿、壇廟、寺院等大型建筑物中常采用這種結(jié)構(gòu)方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿連起來成為排架，然后用枋、檁斗接而成，故稱作穿斗式。多用于民居和較小的建筑物。井干式是用木材交叉堆疊而成的，因其所圍成的空間似井而得名。這種結(jié)構(gòu)比較原始簡單，現(xiàn)在除少數(shù)森林地區(qū)外已很少使用。木構(gòu)架結(jié)構(gòu)有很多優(yōu)點，首先，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確，屋頂重量由木構(gòu)架來承擔(dān)，外墻起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內(nèi)墻起分割室內(nèi)空間的作用。由于墻壁不承重，這種結(jié)構(gòu)賦予建筑物以極大的靈活性。其次，有利于防震、抗震，木構(gòu)架結(jié)構(gòu)很類似今天的框架結(jié)構(gòu)，由于木材具有的特性，而構(gòu)架的結(jié)構(gòu)所用斗拱和榫卯又都有若干伸縮余地，因此在一定限度內(nèi)可減少由地震對這種構(gòu)架所引起的危害?！皦Φ刮莶凰毙蜗蟮乇磉_了這種結(jié)構(gòu)的特點。

2,中國古代建筑的平面布局具有一種簡明的組織規(guī)律

就是以“間”為單位構(gòu)成單座建筑，再以單座建筑組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建筑而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建筑大都采用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設(shè)計，借助于建筑群體的有機組合和烘托，使主體建筑顯得格外宏偉壯麗。民居及風(fēng)景園林則采用了“因天時，就地利”的靈活布局方式。

3,中國古代建筑造型優(yōu)美

尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。

廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩(wěn)重協(xié)調(diào)。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飛動輕快的美感。

4,中國古代建筑的裝飾豐富多彩

包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標(biāo)志、保護、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風(fēng)化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規(guī)定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現(xiàn)于內(nèi)外檐的梁枋、斗拱及室內(nèi)天花、藻井和柱頭上，構(gòu)圖與構(gòu)件形狀密切結(jié)合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。

雕飾是中國古建筑藝術(shù)的重要組成部分，包括墻壁上的磚雕、臺基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建筑飾物。雕飾的題材內(nèi)容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內(nèi)外還有許多雕刻藝術(shù)品，包括寺廟內(nèi)的佛像、陵墓前的石人、獸等。

5,中國古代建筑特別注意跟周圍自然環(huán)境的協(xié)調(diào)

建筑本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環(huán)境，因此不僅內(nèi)部各組成部分要考慮配合與協(xié)調(diào)，而且要特別注意與周圍大自然環(huán)境的協(xié)調(diào)。中國古代的設(shè)計師們在進行設(shè)計時都十分注意周圍的環(huán)境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調(diào)查研究，務(wù)使建筑布局、形式、色調(diào)等跟周圍的環(huán)境相適應(yīng)，從而構(gòu)成為一個大的環(huán)境空間。

園林綠地的幾種形式

園林綠地的形式，可以分為三大類：規(guī)則式、自然式和混合式。

一、規(guī)則式園林

又稱整形式、建筑式、圖案式或幾何式園林。西方園林，從埃及、希臘、羅馬起到18世紀英國風(fēng)景式園林產(chǎn)生以前，基本上以規(guī)則式園林為主，其中以文藝復(fù)興時期意大利臺地建筑式園林和17世紀法國勒諾特平面圖案式園林為代表。這一類園林，以建筑和建筑式空間布局做為園林風(fēng)景表現(xiàn)的主要題材。

北京天安門廣場園林、大連斯大林廣場、南京中山陵園林以及北京天壇公園都屬于規(guī)則式園林。

規(guī)則式園林的特點：

1、地形地貌：在平原地區(qū)，由不同標(biāo)高的水平面及緩傾斜的平面組成；在山地及丘陵地，由階梯式的大小不同的水平臺地、傾斜平面及石級組成。

2、水體設(shè)計：外形輪廊均為幾何形；多采用整齊式駁岸，園林水景的類型以及整形水池、壁泉、整形瀑布及運河等為主，其中常以噴泉作為水景的主題。

3、建筑布局：園林不僅個體建筑采用中軸對稱均衡的設(shè)計，以至建筑群和大規(guī)模建筑組群的布局，也采取中軸對稱均衡的手法，以主要建筑群和次要建筑群形式的主軸和副軸控制全園。

4、道路廣場：園林中的空曠地和廣場外形輪廓均為幾何形。封閉性的草坪、廣場空間，以對稱建筑群或規(guī)則式林帶、樹墻包圍。道路均為直線、圻線或幾何曲線組成，構(gòu)成方格形或環(huán)狀放射形，中軸對稱或不對稱的幾何布局。

5、種植設(shè)計：園內(nèi)花卉布置用以圖案為主題的模紋花壇和花境為主，有時布置成大規(guī)模的花壇群，樹木配置以行列式和對稱式為主，并運用大量的綠籬、綠墻以區(qū)劃和組織空間。樹木整形修剪以模擬建筑體形和動物形態(tài)為主，如綠柱、綠塔、綠門、綠亭和用常綠樹修剪而成的鳥獸等。

6、園林其它景物：除建筑、花壇群、規(guī)則式水景和大量噴泉為主景以外，其余常采用盆樹、盆花、瓶飾、雕像為主要景物。雕像的基座為規(guī)則式，雕像位置多配置于軸線的起點、終點或交點上。

規(guī)則式園林給人的感覺是雄偉、整齊、莊嚴。

二、自然式園林

又稱為風(fēng)景式、不規(guī)則式、山水派園林等。我國園林，從有歷史記載的周秦時代開始，無論大型的帝皇苑囿和小型的私家園林，多以自然式山水園林為主，古典園林中以北京頤和園、“三?！眻@林、承德避暑山莊、蘇州拙政園、留園為代表。我國自然式山水園林，從唐代開始影響日本的園林，從18世紀后半期傳入英國，從而引起了歐洲園林對古典形式主義的革新運動。廣州越秀公園、流花湖公園、蘭圃、西苑等屬自然式園林。

自然式園林的特點：

1、地形地貌：平原地帶，地形為自然起伏的和緩地形與人工錐置的若干自然起伏的土丘相結(jié)合，其斷面為和緩的曲線。在山地和丘陵地，則利用自然地形地貌，除建筑和廣場基地以外不作人工階梯形的地形改造工作，原有破碎割切的地形地貌也加以人工整理，使其自然。

2、水體：其輪廓為自然的曲線，岸為各種自然曲線的傾斜坡度，如有駁岸也是自然山石駁岸，園林水景的類型以溪澗、河流、自然式瀑布、池沼、湖泊等為主。常以瀑布為水景主題。

3、建筑：園林內(nèi)個體建筑為對稱或不對稱均衡的布局，其建筑群和大規(guī)模建筑組群，多采取不對稱均衡的布局。全園不以軸線控制，而以主要導(dǎo)游線構(gòu)成的連續(xù)構(gòu)圖控制全園。

4、道路廣場：園林中的空曠地和廣場的輪廓為自然形的封閉性的空曠草地和廣場，以不對稱的建筑群、土山、自然式的樹叢和林帶包圍。道路平面和剖面為自然起伏曲折的平面線和豎曲線組成。

5、種植設(shè)計：園林內(nèi)種植不成行列式，以反映自然界植物群落自然之美，花卉布置以花叢、花群為主，不用模紋花壇。樹木配植以孤立樹、樹叢、樹林為主，不用規(guī)則修剪的綠籬，以自然的樹叢、樹群、樹帶來區(qū)劃和組織園林空間。樹木整形不作建筑鳥獸等體形模擬，而以模擬自然界蒼老的大樹為主。

6、園林其它景物：除建筑、自然山水、植物群落為主景以外其余尚采用山石、假石、樁景、盆景、雕刻為主要景物，其中雕像的基座為自然式，雕像位置多配置于透視線集中的焦點。

自然式園林在中國的歷史悠長，絕大多數(shù)古典園林都是自然式園林。體現(xiàn)在游人如置身于大自然之中，足不出戶而游遍名山名水。如承德避暑山莊集中國大江南北園林于一園之中，游覽其中可欣賞到各種風(fēng)格的園林景觀。自然式園林圖片很多，我只選出幾張供大家欣賞。

三、混合式園林

園林中，如果規(guī)則式與自然式比例差不多的園林，可稱為混合式園林。如廣州烈士陵園。在園林規(guī)則中，原有地形平坦的可規(guī)劃成規(guī)則式，原有地形起伏不平，丘陵、水面多的可規(guī)劃自然式，樹木少的可搞規(guī)則式，大面積園林，以自然式為宜，小面積以規(guī)則式較經(jīng)濟。四周環(huán)境為規(guī)則式宜規(guī)劃規(guī)則式，四周環(huán)境為自然式則宜規(guī)劃成自然式。林蔭道、建筑廣場的街心花園等以規(guī)則式為宜。居民區(qū)、機關(guān)、工廠、體育館、大型建筑物前的綠地以混合式為宜。

廣州天河航天奇觀就是屬混合式園林。

本人認為學(xué)校不同于一般園林，如學(xué)生上、放校時人流量較大，還有課間休息、舉行大型活動等需要較大的場地，所以學(xué)校的綠化設(shè)計應(yīng)以混合式為佳，既有傳統(tǒng)園林風(fēng)格，又可保留較大的活動場地。在面積較大的學(xué)校，這種風(fēng)格很常見。

園林中的亭、臺、樓、 榭；小品的石凳、石桌、藤架；水池中栽植著荷花等都具有典型的中國園林風(fēng)味，

中國園林建筑藝術(shù)是世界文化中最具特色的，它與中國傳統(tǒng)文化的其他門類一起發(fā)展，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它經(jīng)歷了一個長達兩千多年的歷史發(fā)展過程，有著極為豐富的文學(xué)、美學(xué)內(nèi)涵。其發(fā)展大致可分成三個時期即：先秦及秦漢時期的“自然時期”，此時期是從“囿”到“苑”的發(fā)展時期，其特點是占地寬廣、工程浩大、人工設(shè)施增加；唐宋時期古典園林的形成時期，由漢代開端了中國園林發(fā)展進程，經(jīng)過東漢、三國、魏晉南北朝到隋代統(tǒng)一中國的過渡，園林發(fā)展出現(xiàn)了兩個特點，一是在苑囿的營建中注意了游樂和賞景的作用；二是繪畫技術(shù)發(fā)展與造園藝術(shù)的發(fā)展互相促進。形成時期突出的成就就是造園和文學(xué)、繪畫的結(jié)合。明清時期是中國古典園林的全盛時期，至此中國園林建筑藝術(shù)已具備了功能全，形式多及藝術(shù)化三個特點。

中西園林由于歷史背景和文化傳統(tǒng)的不同而風(fēng)格迥異、各具特色。盡管中國園林有北方皇家園林 和江南私家園林之分,且呈現(xiàn)出諸多差異,而西方園林因歷史發(fā)展不同階段而有古代、中世紀、文 藝復(fù)興園林等不同風(fēng)格。但從整體上看，中、西方園林由于在不同的哲學(xué)、美學(xué)思想支配下，其 形式、風(fēng)格差別還是十分鮮明的。尤其是15~17世紀的意大利文藝復(fù)興園林和法國古典園林與中國 古典園林之間的差異更為顯著。

人工美/自然美

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現(xiàn)的是人工美，不僅布局對稱、規(guī)則、嚴 謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現(xiàn)出一種幾何圖案美，從現(xiàn)象上看西方造園主要是立足 于用人工方法改變其自然狀態(tài)。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規(guī)則可循， 相反卻是山環(huán)水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應(yīng)自然而參 差錯落，力求與自然融合，"雖由人作，宛自天開"。

人化自然/自然擬人化

既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態(tài)度卻很不相同。西方美學(xué)著作中雖也提到自然 美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經(jīng)過人工的改造，便達不到完美 的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的〈〈美學(xué)〉〉中曾專門論 述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念 性的統(tǒng)一于一些差異并立的部分，因而便見不到理想美的特征。"美是理念的感性顯現(xiàn)"，所以自 然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術(shù)美。而園林是人工創(chuàng)造的，他理應(yīng)按照認得意志加以改 造，才能達到完美的境地。

中國人對自然美的發(fā)現(xiàn)和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心 情相契合并能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約 可追溯到魏晉南北朝時代， 特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林并寄情山水見，于是便借"情"作為中介而體 認湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。中國園林雖從形式和風(fēng)格上看屬于自然山水園，但決非 簡單的再現(xiàn)或模仿自然，而是在深切領(lǐng)悟自然美的基礎(chǔ)上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創(chuàng)造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應(yīng)自然并更加深刻的表現(xiàn)自然。中國人看來審美不是 按人的理念去改變自然，而是強調(diào)主客體之間的情感契合點，即"暢神"。它可以起到溝通審美主 體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過"移情"的作用把客體對象人格化。莊 子提出"乘物以游心"就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。因此西方造園 的美學(xué)思想人化自然而中國則是自然擬人化。

形式美與意境美

由于對自然美的態(tài)度不同，反映在造園藝術(shù)上追求便各有側(cè)重。西方造園雖不乏詩意，但刻意追 求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺 陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術(shù)美的 高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學(xué)家畢達哥拉斯就從數(shù)的角度來探求和諧，并提出了 黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的〈〈建筑十書〉〉中也提到了比例、均衡等問題，提出"比例 是美的外貌，是組合細部時適度的關(guān)系"。文藝復(fù)興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論 證形式美的法則。而黑格爾則以"抽象形式的外在美"為命題，對整齊一律、平衡對稱、符合規(guī) 律、和諧等形式美法則作抽象、概括。于是形式美的法則就有了相當(dāng)?shù)钠毡樾?。它不僅支配著建 筑、繪畫、雕刻等視覺藝術(shù)，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術(shù)也有很大的影響。因此與建筑有密切 關(guān)系的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構(gòu)圖， 強烈的韻律節(jié)奏感都明顯的體現(xiàn)出對形式美的刻意追求。

中國造園則注重"景"和"情"，景自然也屬于物質(zhì)形態(tài)的范疇。但其衡量的標(biāo)準則要看能否借它來 觸發(fā)人的情思，從而具有詩情畫意般的環(huán)境氛圍即"意境"。這顯然不同于西方造園追求的形式 美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。古代中國沒有專門的造園家，自魏晉南北朝以 來，由于文人、畫家的介入使中國造園深受繪畫、詩詞和文學(xué)的影響。而詩和畫都十分注重于意 境的追求，致使中國造園從一開始就帶有濃厚的感情色彩。清人王國維說："境非獨景物也，喜怒 哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界"。意境是要 靠"悟"才能獲取，而"悟"是一種心智活動，"景無情不發(fā)，情無景不生"。因此造園的經(jīng)營要旨就 是追求意境。

一個好的園林，無論是中國或西方的，都必然會令人賞心悅目，但由于側(cè)重不同，西方園林給我 們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。

必然性/偶然性

西方造園遵循形式美的法則，刻意追求幾何圖案美，必然呈現(xiàn)出一種幾何制的關(guān)系，諸如軸線對 稱、均衡以及確定的幾何形狀，如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應(yīng)用。盡管組合變化可以 多種多樣前變?nèi)f化，仍有規(guī)律可循。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違反形式美的法 則，因此園內(nèi)的各組成要素都不能脫離整體，而必須一某種確定的形狀和大小鑲嵌在某個確定的 部位，于是便顯現(xiàn)出一種符合規(guī)律的必然性。

中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的 話，那么它的素材、原形、源泉、靈感。。。。。。等就只能到大自然中去發(fā)掘。越是符合自然 天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變?nèi)f 化，整體和局部之間卻沒有嚴格的從屬關(guān)系，結(jié)構(gòu)松散，以致沒有什么規(guī)律性。正所謂"造園無成 法"。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，"曲徑通幽處，禪房草木生"，"山窮水盡疑無路，柳暗 花明又一村"，"峰會路轉(zhuǎn)，有亭翼然"，這都是極富詩意的境界。

中西相比，西方園林以精心設(shè)計的圖案構(gòu)成顯現(xiàn)出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景 觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。

明晰/含混

西方園林主從分明，重點突出，各部分關(guān)系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段 落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的 法則顯示出一種規(guī)律性和必然性，而但凡規(guī)律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅 長邏輯思維，對事物習(xí)慣于用分析的方法以揭示其本質(zhì)，這種社會意識形態(tài)大大影響了人們的審 美習(xí)慣和觀念。

中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內(nèi)有撲溯迷離和 不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習(xí)慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多借 助于直接的體認，認為直覺并非是感官的直接反應(yīng)，而是一種心智活動，一種內(nèi)在經(jīng)驗的升華， 不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求 得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因 素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。

入世/出世

在諸多西方園林著作中，經(jīng)常提及上帝為亞當(dāng)、夏娃建造的伊甸園?！础词ソ?jīng)〉〉中所描繪的伊 甸園和中國人所幻想的仙山瓊閣異曲同工。但隨著歷史的發(fā)展西方園林逐漸擺脫了幻想而一步一 步貼近了現(xiàn)實。法國的古典園林最為明顯了。王公貴族的園林中經(jīng)常宴請賓客、開舞會、演戲 劇，從而使園林變成了一個人來人往，熙熙攘攘，熱鬧非凡的露天廣廈，絲毫見不到天國樂園的 超脫塵世的幻覺，一步一步走到世俗中來。

羨慕神仙生活對中國古代的園林有著深遠的影響，秦漢時代的帝王出于對方士的迷信，在營建園 林時，總是要開池筑島，并命名為蓬萊、方丈、瀛洲以象征東海仙山，從此便形成一種"一池三 山"的模式。而到了魏晉南北朝，由于殘酷的政治斗爭，使社會動亂分裂，士大夫階層為保全性命 于亂世，多逃避現(xiàn)實、縱欲享樂、邀游名山大川以寄情山水，甚至過者隱居的生活。這時便滋生 出一種消極的出世思想。陶淵明的〈〈桃花源記〉〉便描繪了一種世外桃源的生活。這深深影響 到以后的園林。文人雅士每每官場失意或退隱，便營造宅院，以按貧樂道、與世無爭而怡然自 得。因此與西方園林相比，中國園林只適合少數(shù)人玩賞品位，而不象西方園林可以容納眾多人進 行公共活動。

唯理/重情

中西園林間形成如此大的差異是什么原因?qū)е碌哪?？這只能從文化背景，特別是哲學(xué)、美學(xué)思想 上來分析。造園藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣要受到美學(xué)思想的影響，而美學(xué)又是在一定 的哲學(xué)思想體系 下成長的。從歷史上看，不論是唯物論還是唯心論都十分強調(diào)理性對實踐的認識作用。公元前六 世紀的畢達哥拉斯學(xué)派就試圖從數(shù)量的關(guān)系上來尋找美的因素，著名的"黃金分割"最早就是由他 們提出的。這種美學(xué)思想一直頑強的統(tǒng)治了歐洲幾千年之久。她強調(diào)整一、秩序、均衡、對稱、 推崇圓、正方形、直線。。。。。。等。歐洲幾何圖案形式的園林風(fēng)格正是這種"唯理"美學(xué)思想 的影響下形成的。

與西方不同，中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，并深受繪畫、詩詞和文學(xué)的影 響。由于詩人、畫家的直接參與和經(jīng)營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。中 國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻?？梢哉f中國園林一直是循者繪畫的脈絡(luò) 發(fā)展起來的。中國古代沒有什么造園理論專著，但繪畫理論著作則十分浩瀚。這些繪畫理論對于 造園起了很多指導(dǎo)作用。畫論所遵循的原則莫過于"外師造化，內(nèi)發(fā)心源"。外師造化是指以自然 山水為創(chuàng)作的楷模，而內(nèi)發(fā)心源則是強調(diào)并非科班的抄襲自然山水，而要經(jīng)過藝術(shù)家的主觀感受 以粹取其精華。

除繪畫外，詩詞也對中國造園藝術(shù)影響至深。自古就有詩畫同源之說，詩是無形的畫，畫是有形 的詩。詩對于造園的影響也是體現(xiàn)在"緣情"的一面。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要 反映這些人的氣質(zhì)和情操。這些人作為士大夫階層無疑反映著當(dāng)時社會的哲學(xué)和倫理道德觀念。 中國古代哲學(xué)"儒、道、佛"的重情義，尊崇自然、逃避現(xiàn)實和追求清凈無為的思想?yún)R合一起形成 一種文人特有的恬靜淡雅的趣味，浪漫飄逸的風(fēng)度和樸實無華的氣質(zhì)和情操，這也就決定了中國 造園的"重情"的美學(xué)思想。

抱歉，實在找不到了！

四、設(shè)計師應(yīng)如何表現(xiàn)自己的設(shè)計

做室內(nèi)裝修設(shè)計至少得有泥工、水工、電工、木匠等多個角色的相互配合才能完成。 同樣，在室內(nèi)設(shè)計階段，設(shè)計師通常會需借助多款不同的室內(nèi)設(shè)計軟件，來完成設(shè)計工作。其中CAD、3DsMax是室內(nèi)設(shè)計師的主力工具，除此之外，我們還會使用到VRay、PS這樣的圖像渲染處理工具。 接下來我就和大家詳細的介紹一下，學(xué)習(xí)室內(nèi)設(shè)計，需要學(xué)什么軟件？以及這些計軟件，在設(shè)計工作中到底是干什么用的。 關(guān)鍵詞：施工圖、方案設(shè)計、布局 室內(nèi)設(shè)計是根據(jù)建筑物的使用性質(zhì)、所處環(huán)境和相應(yīng)標(biāo)準，運用物質(zhì)技術(shù)手段和建筑設(shè)計原理，創(chuàng)造功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質(zhì)和精神生活需要的室內(nèi)環(huán)境。這一空間環(huán)境既具有使用價值，滿足相應(yīng)的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風(fēng)格、環(huán)境氣氛等精神因素。明確地把“創(chuàng)造滿足人們物質(zhì)和精神生活需要的室內(nèi)環(huán)境”作為室內(nèi)設(shè)計的目的。 室內(nèi)設(shè)計其實并不難，只不過要做室內(nèi)設(shè)計師所要掌握的知識面比較廣，制圖工具軟件必須熟練操作，專業(yè)的設(shè)計知識必須掌握全面，裝修知識以及材料施工工藝知識也要詳細了解，量房報價做預(yù)算，和客戶溝通，裝修完工驗收工作等等。那么室內(nèi)設(shè)計需要掌握哪些軟件？1.3DMAX: 3D基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，界面學(xué)習(xí)，幾何體建模，二維圖形建模，修改器建模，布爾運算建模，放樣建模，建筑工程構(gòu)件建模，樣條曲線的編輯與使用，多邊形建模。環(huán)境照明與攝像機的使用。材質(zhì)貼圖的使用方法，各種常用材質(zhì)的制作方法，室內(nèi)效果圖制作，家具模型制作，燈光，材質(zhì)的綜合應(yīng)用等2.AutoCAD: 從CAD的軟件界面，基礎(chǔ)命令開始，工作環(huán)境的介紹與設(shè)定，基本圖形的繪制，輔助繪圖工具的使用，圖形的編輯，頁面布局與打印控制，輔以建筑施工與工程設(shè)計制圖的規(guī)格化系統(tǒng)工程入門、層、顏色和線的運用、基本二維對象繪制、復(fù)雜二維對象繪制、區(qū)域創(chuàng)建的處理、特定對象數(shù)據(jù)查看及修改、創(chuàng)建等距離對象、對象陣列和鏡像對象、文本注釋與尺寸標(biāo)注！常用CAD平面、立面、地面、吊頂?shù)睦L制。3.Vray：測試參數(shù)的設(shè)置，各種常有材質(zhì)的制作方法，最終渲染參數(shù)設(shè)計，燈光的布局與使用方法，常用布光方法，VRay太陽光使用方法效果圖常用材質(zhì)和燈光的處理技巧。4.Photoshop：功能介紹，矢量圖，位圖的差別，像素、分辨率、圖像模式設(shè)置，選取的意義、分類，物體透視立體效果，招牌貼圖等。修復(fù)修補圖像技術(shù)、水印效果、文本的編輯、排版、折頁設(shè)計。圖形的繪制及路徑的使用，圖層操作及圖像合成。3D效果圖后期圖像高級技巧講。 CAD軟件，是用來繪制室內(nèi)布局方案設(shè)計、以及平面、立面施工圖紙的。平面圖用于表現(xiàn)室內(nèi)平面布置的設(shè)計與規(guī)劃，而立面則重要表現(xiàn)，客廳，臥室，廚房電視墻等功能空間的設(shè)計。 學(xué)習(xí)CAD最好要達到“效果圖”級的CAD圖紙，以便指導(dǎo)施工。依據(jù)繪制好CAD圖紙，也可方便計算后續(xù)施工所需的材料物質(zhì)及成本。所以CAD軟件無論如何都要掌握好。 關(guān)鍵詞：效果圖、建模、3D 而3dsmax軟件，則是用來繪制室內(nèi)效果圖的。需要配合CAD軟件，將CAD圖紙整理輸出到3dsmax建模，然后進行燈光材質(zhì)制作，再到最后的渲染輸出。 CAD和3Ds max兩款軟件的各自用途不同，在做室內(nèi)設(shè)計的過程中，兩款軟件都會用到。熟練使用它們，是現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計師的必備基本功。 關(guān)鍵詞：效果圖、建模、三維、輕量級 這是一款輕量級的三維建模軟件，主要應(yīng)用在室內(nèi)設(shè)計和園林景觀設(shè)計領(lǐng)域。在室內(nèi)設(shè)計領(lǐng)域，其作用和3dmax類似，可用作室內(nèi)設(shè)計效果圖的繪制。 相比3dsmax的博大精深，SU則更加專注于建筑設(shè)計領(lǐng)域，而且軟件更加輕盈。與3dmax兩者之間，選擇其中一個深入學(xué)習(xí)，另外一個了解即可。如果想要快速入手一款三維建模軟件的話，學(xué)習(xí)Sketch Up是個不錯的選擇哦。 關(guān)鍵詞：插件、材質(zhì)、燈光、渲染 VRay是目前最優(yōu)秀的渲染插件之一，尤其在室內(nèi)外效果圖制作中,Vray渲染幾乎可以稱得上是速度最快、渲染效果極好的渲染軟件精品。 VRay插件有For 3dmax、For Sketch Up等多個版本。制作效果圖的過程中，主要就會用到VRay來制作效果圖的材質(zhì)貼圖、燈光選渲染，使其達到逼真的效果。輸出的圖片，再經(jīng)過Photoshop適當(dāng)潤色修飾，便得到了最終的完美效果圖。

關(guān)注微博 YD設(shè)計學(xué)院 并私信博主既可獲得128G獨家室內(nèi)軟件高清教學(xué)資料

以上就是小編對于多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

推薦閱讀：

多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格（多邊形景觀設(shè)計風(fēng)格有哪些）

警告別人別惹自己的句子（暗示做人別太過分經(jīng)典語錄）

營銷策略的概念和內(nèi)容